Larissa Yasmim ARQ&URB 2025 - 02

Fizemos em aula, no dia 24/09, um desenho isométrico, iniciando com um paralelepípedo e, posteriormente, o modificando, tirando algumas partes e adicionando novas. Foi uma atividade interessante para melhorar minha percepção de perspectiva, de quais faces conseguiria ver ou não após as modificações. No fim, uma nova forma surgiu e eu gostei do resultado.

  Na aula do dia 22/09/2025, os professores propuseram uma atividade de criação dos nossos próprios não-objetos. Para isso, a primeira etapa deveria conter a definição de ideias, diretrizes, não-objeto mãe e não-objetos filhos. Abaixo estão as ideias, diretrizes e imagens do não-objeto mãe que o meu grupo teve em relação a esse projeto. Diretrizes:  Forma geométrica  Trazer experiencias: tato, sonora ou ambas.  Manuseável com as mãos  Não-Objeto Mãe   Após essa etapa, utilizamos as diretrizes que seriam seguidas pelas participantes do grupo para criar nossos não-objetos individuais.  Com essas diretrizes em mãos, escolhi que o meu, séria feita de papelão e seria inspirado em um mobile, mas que poderia se encaixar um no outro e teriam texturas diferentes em cada parte. As texturas que utilizei foram: Cera de vela Arame Plástico Pedras  Feltro      

Foi solicitado, para a aula do dia 22/09, que fizéssemos um desenho de alguma das cadeiras da EAD, utilizando técnicas de proporção que aprendemos em aula. A técnica de utilizar uma caneta e o polegar para ter noção de proporção foi muito útil e algo que passei a utilizar em outros desenhos no meu cotidiano. Para a atividade, escolhi desenhar uma cadeira que fica no DA.

Para a aula do dia 22/09, nos dividimos em grupos para pesquisar sobre obras e artistas de arte cinética, com o intuito de nos ajudar no entendimento desses tipos de artes, ampliar nosso repertório e levar pauta de discussão para a aula. Meu grupo pesquisou os seguintes artistas: Pesquisa sobre Alexander Calder Alexander Calder (1898–1976) foi um escultor norte-americano considerado um dos artistas mais inovadores do século XX. Filho e neto de escultores, estudou também engenharia mecânica, o que influenciou suas criações. Ficou famoso por inventar os móbiles, esculturas suspensas que se movimentam com o vento ou pelo toque, e os stábiles, grandes esculturas fixas feitas de metal. Suas obras exploram o movimento, o equilíbrio e o espaço, unindo arte e ciência. Atuando nos Estados Unidos e na Europa, Calder se destacou dentro da arte abstrata e cinética, transformando a escultura tradicional em algo dinâmico e interativo. Relação com o texto do não-objeto Os móbiles de Alexander Calder ...

Para a aula do dia 22/09, nos dividimos em grupos para pesquisar sobre obras e artistas de não-objetos, com o intuito de nos ajudar no entendimento desses tipos de artes, ampliar nosso repertório e levar pauta de discussão para a aula. Meu grupo pesquisou a obra de Hélio Oiticica: Pesquisa sobre os Parangolés Os Parangolés são uma das obras mais famosas do artista brasileiro Hélio Oiticica (1937–1980), ligadas ao movimento neoconcreto e às experimentações artísticas dos anos 1960. Essas obras são capas, bandeiras, estandartes e tendas feitas de tecidos coloridos, plásticos, redes e outros materiais. Surgiram em 1964, com a proposta de romper com a ideia de que a arte é apenas para contemplação. Por isso, os Parangolés são considerados obras interativas, pois só existem plenamente quando o público os veste e se movimenta com eles. Oiticica levou os Parangolés para as comunidades e para o samba, especialmente nas favelas do Rio de Janeiro. Com isso, sua arte passou a ter um sentido polít...

Na aula do dia 15/09/2025, foi proposta uma atividade de fichamento sobre a "Teoria do não-objeto" de Ferreira Gullar. Nesse sentido, abaixo seguem as minhas considerações sobre a leitura desse material.  O autor, Gullar, começa trazendo as tentativas dos artistas impressionistas de excluir o objeto de suas pinturas, acabando assim com as pinturas figurativas. No entanto, as suas tentativas acabaram eliminando o significado dos objetos aos olhos dele, mas ainda outro objeto ganhava sua atenção, o quadro, tornando assim uma folha na tentativa.   Em seguida é mencionado o movimento do cubismo que tornou os objetos em formas geométricas, o que fez artistas levarem a eliminar totalmente a representação da pintura como uma janela para o mundo e agora como uma materialidade própria.   Após essa introdução surge o conceito de não-objeto, que não representa nada, ele apenas se apresenta como foram, cor, espaço e experiencia, colocando o observador em contato direto com ...

    Após algumas alterações na primeira versão, assim ficou o resultado do meu Zine, em versão digital: E essa é a versão montada:

   Nessa atividade fizemos o mockup do Zine de que iremos criar no Photopea e depois imprimir, usando as atividades que realizamos desde o inicio do semestre. Algumas estão seguidas das edições já feitas.

Em aula, iniciamos uma colagem digital abstrata no Photopea em dupla. Como foi meu primeiro contato com o programa, não consegui fazer muita coisa, mas foi boa a experiência de descobrir e ir mexendo no software. Em casa, realizamos outra colagem, individual, desta vez. Utilizei recortes de atividades anteriores dos meus colegas de classe, pois foi solicitado na colagem feita em aula e eu gostei da ideia.

Essa foi a nossa primeira atividade no SketchUp e foi o meu primeiro contato com o programa. Nos foi proposto iniciar com um cubo e ir, aos poucos, utilizando ferramentas para criar novas partes e formas a partir dele. Achei interessante conhecer as ferramentas sem uma intenção específica, a liberdade de fazer algo abstrato é uma boa sensação e instiga a curiosidade. No final, gostei dos meus resultados.

   Os desenhos acima foram feitos em aula com a proposta de fazermos traços mais soltos, sem muita pretensão. Desenhamos uns aos outros, com prazo de 1 minuto para cada desenho, foi uma atividade desafiadora, porém muito divertida.

O texto Animação Cultural , de Vilém Flusser, apresenta a ideia de que os objetos ocupam uma posição superior ao ser humano, pois dependemos deles para realizar nossas ações. O autor destaca que, ao mesmo tempo, em que damos funções aos objetos, transformando-os em “escravos” da humanidade, também nos tornamos cada vez mais dependentes deles. Essa reflexão levanta a hipótese de uma “revolução dos objetos”, em que eles passariam a agir de forma autônoma, invertendo a relação de poder com os seres humanos. A ideia central de que a “animação cultural” seria um direito dos objetos de animar a humanidade me chamou muito a atenção. Isso levanta a questão sobre quem realmente está no controle: os seres humanos ou os objetos. Hoje, percebemos que estamos cada vez mais dependentes de tecnologias como celulares e computadores, o que faz parecer que esses objetos já têm um poder maior do que imaginamos.

  A proposta dessa atividade foi de desenharmos objetos do cotidiano, utilizando a observação e sem utilizar borracha, como nas atividades anteriores (esse último detalhe confesso que não foi especificado pelos professores, porém, gostei da proposta nas outras atividades e resolvi mantê-la por hora). 

 Composição abstrata

  Nessa atividade foi proposto que escolhermos um local com uma quantidade muito grande de objetos, descrito como caótico, e que o desenharmos em 5 minutos. Ela tinha com o objetivo desprender e soltar o traço, que está acostumado com detalhes. 

   Nessa atividade foi proposto que desenhássemos, em 2 minutos, um objeto que foi dado, sem tirar o lápis do papel. Visando reforçar a utilização dos traços mais bagunçados e livres na hora de desenhar.

O processo de criação dessa composição foi um pouco desafiador, por conta da abstração que caracteriza o projeto. Eu não sabia se os posicionamentos dos objetos gerariam bons resultados e até cogitei tirar outras fotos com elementos diferentes. No entanto, tal frustração terminou quando comecei a editar as fotografias segundo as dicas do professor Gabriel. Utilizando a edição do próprio celular no Google fotos, eu cortei, ajuste o brilho e adicionei efeitos, o que resultou em efeitos bem legais nas composições.  Ademais, outro desafio foi posicionar as fotos a fim de criar um bom tríptico. Nesse quesito, acredito que o posicionamento poderia ter ficado melhor, no entanto, como as fotos que tirei foram muito parecidas, não consegui formar um tríptico que atendesse, de fato, as minhas expectativas. No geral, gostei bastante da atividade, principalmente pelos aprendizados de edição as quais ela me proporcionou!